Un cinéma bleu, poétique et nomade

Inspirée par l’univers visuel de Paolo Sorrentino, où la lumière devient langage et chaque plan compose un tableau, je développe depuis 2015 une œuvre filmique traversée par le bleu, la poésie et l’introspection.

Mes courts-métrages prolongent ma recherche picturale dans le mouvement. Souvent portés par ma voix et mes textes, ils explorent des émotions universelles à travers des récits intimes et des paysages captés à travers le monde.

Présentés et récompensés dans plusieurs festivals internationaux — du Japon à l’Italie, de l’Inde à la Colombie — ils composent un cinéma nomade, où le bleu demeure fil conducteur et territoire intérieur.

Filmographie sélectionnée

"Un Temps pour Tout" (2023)

Réalisé à partir de fragments de voyages filmés à travers le monde, Un Temps pour Tout est une méditation sur la fuite du temps.

Entre paysages, silences et voix intérieure, le film explore l’éphémère — ce qui passe, ce qui demeure, ce qui nous transforme.
Le réel y devient matière poétique, traversé par une réflexion intime sur le mouvement et la mémoire.

Présenté en 2024 dans plusieurs festivals internationaux, notamment en Italie, en Inde et au Japon.

"Arts Libérateurs" (2022)

Arts Libérateurs est une ode à la création comme acte de libération.
Peinture, danse, musique et poésie s’y rencontrent dans un dialogue sensible autour du bleu.

Interprété par la danseuse et chorégraphe Annick Maucouvert, le film suit une figure en quête d’émancipation, bouleversée par la vision d’un tableau. Face à cette peinture bleue, le corps entre en mouvement : chaque geste devient trace, chaque respiration devient matière.

La musique originale de Damien Fior accompagne cette traversée intérieure.
Un fantôme bleu — figure récurrente de mon univers — apparaît en reflet, présence ambiguë entre guide et mémoire.

Peu à peu, le corps fusionne avec la couleur.
La danse devient peinture en mouvement.

Le bleu, fil conducteur, relie les disciplines et affirme une conviction centrale :
la transformation de l’âme passe par l’art.

"Bonne Séance" (2024)

Conçu pour l’ouverture de la seconde édition du Festival Bleu Paris, Bonne Séance est un hommage à la création bleue et à son pouvoir de rassemblement.

Le film célèbre l’expérience collective du regard — ce moment suspendu où l’image devient projection, émotion partagée, espace commun.

À travers une mise en scène épurée, il interroge le lien entre spectateur et œuvre, et affirme le bleu comme territoire de rencontre et de transmission.